本报讯（记者 郑丽君） 6月19日至20日，作为首度举办的北京摄影季的重要活动项目之一，以“影像与文明”为主题的高峰论坛在北京月亮河度假酒店举行。北京市人民政府新闻办公室、北京市对外文化交流协会和中国摄影家协会联合主办的本次论坛，邀请了国内外数十名摄影界和文化界的知名专家学者，以图文并茂的精彩演讲展示了北京摄影季的学术标准。
论坛分摄影与文化、摄影与市场等六个单元进行，由于种种原因，演讲并未按摄影季艺术总监鲍昆安排的顺序进行，但在短短两天里，众多专家学者还是针对自己的研究领域，深入探讨了诸多焦点话题。
地方特色是很多摄影评论家关注的焦点。印度文化批评家阿尔卡·潘德以《摄影在社会生活中的作用和未来》为题，简单勾勒了印度摄影的漫长历史。台湾政治大学广播电视系副教授郭力昕的《当“他者”成为主体——台湾的东南亚移工摄影》则关注了台湾新一代摄影人的创作。
针对影像在文化、传媒等领域和社会生活中的作用，评论家李树峰以《影像在当代文化中的位置》为题，提出“图像文化正在生成”。北京晨报社社长郭坦以《传媒视野中的影像时代》为题，提出大众传媒对影像生产的需求，同时提出“影像公民”概念，强调摄影人的责任与义务。中央美术学院人文学院美术史系副主任邹跃进《关于“图像”与“语言”关系的思考》则从艺术史角度提出，图像正向文字霸权发起挑战。
收藏、拍卖、打假等事关摄影发展趋势的热点问题更成为讨论热点。德国独立批评家勒耐特·格鲁布以《二十世纪摄影与科隆路德维希博物馆格鲁布珍藏》为题，以亲身经历介绍了科隆路德维希博物馆格鲁布珍藏的种种。博联社创始人马晓霖以《网络中国：维护影像真实性，推动公民与社会诚信体系的重建》为题，用大量事实表达了对影像造假的愤怒。柏林Fotobild摄影节负责人勃兰特·菲彻的《西方的摄影与艺术市场》和新华社高级图片编辑曾璜的《影像收藏和拍卖在中国》都把目标指向拍卖。策展人、影像和文化批评家姜纬则以《现实的中国需要保守主义》为题，指出既然中国摄影的“与时俱进”往往有意无意地演变为“随波逐流”，不如干脆回到摄影的原初。批评家、独立策划人王南溟的《“新闻即艺术：图片加影像”展览的策划和我的理论》同样主张“当代艺术克服后现代的无聊感，即可以回到摄影的本初”。
摄影教育、网络时代的图片市场同样是论坛不可或缺的探讨内容。北京电影学院摄影学院院长宿志刚的《中国的摄影高等教育状况》通过1999年和最近的一次调查问卷展示了近十年来中国摄影教育的发展概况。盖帝影像大中华区总裁的于力的《传媒图片市场面对互联网》主题演讲，重点论述盖帝对网络的成功运用。
作为一种集中展示形式，摄影节受到广泛关注。中国摄影家协会副主席、平遥国际摄影大展艺委会主任王悦的《摄影活动和地方的关系》列举了众人评价和大展为当地GDP做出的重要贡献；连州国际摄影年展艺术总监段煜婷《作为文化的摄影节》的演讲，则从运作方面总结经验。
摄影史的研究离不开时代与国情背景的介绍。美国艺术史学家安妮·霍伊以《辛迪·舍曼和罗伯特·梅普尔索普作品中死去的现代与后现代》为题，用个案分析形式对当时美国的摄影状态进行探讨；中央财经大学文化与传媒学院新闻系主任刘树勇则以《当代中国语境中的摄影艺术》为题，理出同时期中国纪实摄影从政治宣传中脱离，再由关注弱势群体的迂回出击转变为对当下城市化等现实问题的直面关注，直到现如今的个人主义模糊表达的发展脉络；德国独立批评家鲁道夫·史特勒的《最后和消失：一个消失的欧洲影像》同样是对后现代主义下的欧洲摄影历史进行回顾。
此外，美国哥伦比亚大学文理学院终身人文讲师刘禾用论文《主权想象的光影》给大家分享了一个清朝龙椅的故事。中国传媒大学国际传播学院副院长陈卫星的《当代中国摄影表现的社会景观》则分析了影像世界与真实世界的纠缠关系。日本批评家、多摩美术大学助教授港千寻更是独辟蹊径地从色彩的角度，指出日本摄影、法国摄影和中国摄影的不同。
摄影师面对苦难和灾难的选择是个老生常谈的话题，个人经验往往又千差万别。美国摄影家哈里·麦迪森就以《摄影师如何面对动荡的世界》为题，用日志式的陈述与大家分享了自己的摄影态度与观点，指出摄影师可以选择自己面对世界的态度，摄影应该帮助人与人之间实现和谐相处。
论坛由文学批评家李陀，清华大学人文学院教授汪晖，阿里克西亚世界和平与文化理解基金会执行主席吉姆·杜雷和独立批评家栗宪庭等分别主持。主办方还在论坛上展示了30余位年轻摄影师的作品。
本次论坛由北京对外文化交流中心、北京月讯杂志社和北京晨报社承办。中国摄影家协会副主席张桐胜等出席开幕式。
作为一次大型城市文化交流活动，同时也是作为我国文化艺术中心的北京首次举办的大型综合摄影活动，北京摄影季随后将举办多场图片展和采风等活动。此次摄影季为期3个月，将覆盖北京第29届夏季奥运会赛期。作为长期的城市文化推广活动，摄影节将每两年举行一次，搭建国内外摄影界人士相互沟通、相互交流的平台。
2008年第50期
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